Stevo: Moin Tobi, alles gut bei uns – vielen Dank. Wir sitzen in den Startlöchern und blicken voller Vorfreude dem Release unserer neuen Scheibe entgegen. Hoffe, bei dir ist ebenfalls alles gut.

Stevo: Eigentlich hat sich nicht wirklich viel verändert. Ich denke, dass wir beim Songwriting noch einen kleinen Schritt nach vorne gemacht haben. Außerdem sind die neuen Songs – im Vergleich zu den alten – etwas schwieriger zu spielen.

Stevo: Ich glaube, das ist ein natürlicher Prozess, der sich über die Zeit vollzogen hat. Wir versuchen, uns stetig zu verbessern, und aus meiner Sicht ist das Songwriting etwas fokussierter und kompromissloser geworden. Jeder Song hat seine eigenen charakteristischen Merkmale und ist in sich stimmig. Ich glaube, das setzen wir heute konsequenter um als noch früher.

Stevo: Gefühlt hatte ich etwas mehr Zeit und habe das genutzt, um mich noch intensiver mit der Musik zu beschäftigen. So viel mehr als sonst war es dann aber leider auch nicht, da es für mich und meine Familie eine sehr stressige Zeit war.

Stevo: Der Wechsel hatte keinen Einfluss auf das Songwriting. Als Mark bei uns einstieg, war das Album bereits im Kasten. Ich freue mich aber bereits auf die Zusammenarbeit mit ihm und bin mir sicher, dass wir als Team gut funktionieren werden. Wir lieben die gleiche Musik und haben einen ähnlichen Geschmack – daher sind das schon mal gute Voraussetzungen.

GODSNAKE -" Lost & Forgotten" (Official Video)

Stevo: Wenn ich Songs schreibe, dann sind sie immer so konzipiert, dass sie auf der Basis von zwei Gitarren gedacht sind. Ich arbeite ja häufig mit Harmonieläufen oder auch Melodien, die beispielsweise im Refrain zusätzlich zur Rhythmusgitarre spielen. Das wäre mit einer Gitarre gar nicht umzusetzen. GODSNAKE würde mit nur einer Gitarre nicht gut funktionieren. Nach Pepes Ausstieg war für uns immer klar, dass wir diese Position neu besetzen würden. Leider war die Platte schon fertig, als Mark bei uns einstieg.

Stevo: Mir ist immer wichtig, dass ein Album abwechslungsreich klingt, die einzelnen Songs ihren eigenen Charakter haben und sich voneinander absetzen. Klar, wir arbeiten vornehmlich mit bewährten Songstrukturen und ähnlichen Abläufen, aber eine gewisse Eigenständigkeit sollte jeder Song haben. Zumindest ist das immer mein Bestreben. Dieses Album hat mehr Clean-Parts als die Vorgänger und verbindet Härte und Melodie noch besser miteinander. Es gab dafür keinen Fahrplan – das ist eher zufällig so entstanden.

Stevo: Sauber, da hast du meinen persönlichen Lieblingstrack des Albums herausgepickt. Hier steckt sehr viel Herzblut drin. Die Songstruktur ist mal etwas komplexer – möglicherweise braucht der Hörer ein paar mehr Durchläufe, um den Song zu kapieren – aber es lohnt sich hoffentlich. Wir versuchen beim Songwriting meistens, die Essenz des Materials gut auf den Punkt zu bringen und den Song kompakt und interessant zu halten. Bei dieser Nummer war das egal. Zuerst hatte ich tatsächlich das Intro, und von da an hat sich alles andere aufgebaut und gefügt.

Stevo: Die weltpolitischen und gesellschaftlichen Probleme dieser Welt frustrieren mich sehr. In einem Song wie "Digital Dumbass" kann ich meine Wut und Aggression darüber ausleben. Musik hilft mir, diese Dinge zu verarbeiten. Ich hatte eine Menge Wut im Bauch, als ich diesen Song geschrieben habe.

Stevo: Es dauerte eine Weile, bis dieser Song wirklich Gestalt annahm. Zuerst gab es nur das Intro und den Refrain, und ich wusste lange nicht, in welche Richtung ich gehen sollte. Ich probierte Verschiedenes, aber es zündete nicht so richtig. Plötzlich war dieses Main-Riff mit diesem Groove da. Daraus ergab sich schnell die Strophe, und die bereits bestehenden Parts ließen sich gut verknüpfen. Es entstand ein Vibe, der dem Song schließlich Richtung gab.

Stevo: Wir sind keine großen Prediger, aber bei dem ganzen Irrsinn, der da draußen in der Welt passiert, lässt sich das gar nicht vermeiden. Also ja, solche Themen kommen auch zur Geltung.

Stevo: Jean ist ein großartiger Typ. Die Zusammenarbeit lief aus meiner Sicht hervorragend. Wir haben ein wenig über die Songs gesprochen, dann hat er sich die Nummern angehört und ein paar Tage später hatten wir seine Soli, die auf Anhieb bei uns für Begeisterung sorgten. Seine ersten Vorschläge waren bereits das, was du jetzt auf der Scheibe hörst. Es ist schön, wenn man mit Profis zusammenarbeitet ;-)

Stevo: Absolut. Ich hätte mir kein schöneres Artwork wünschen können. Unser Freund Björn Gooßes von Killustrations hat das wieder mal hervorragend umgesetzt.

Stevo: Für mich ist es die konsequente Weiterführung. Die sogenannte „Godsnake-DNA“ der Vorgänger-Alben ist nach wie vor erkennbar. Natürlich haben wir uns im Laufe der Zeit auch etwas weiterentwickelt, aber es fühlt sich nicht wie ein neuer Abschnitt an.

Stevo: Definitiv, ja. Durch unsere Live-Erfahrung und die Reaktionen unserer Fans haben wir ein gutes Gespür dafür entwickelt, was gut funktioniert. Beim Schreiben kann ich dann manchmal schon erahnen, wie ein Part live zünden wird oder wie man den Spannungsbogen gut aufbauen kann.

Stevo: Das ergibt sich aus unserem Alltag. Die Plattenfirma hätte so einen Release, glaube ich, gerne alle zwei Jahre. Wir haben aber alle noch unsere Berufe und machen GODSNAKE nebenbei – somit sind wir bei der Umsetzung vielleicht etwas langsamer als der Berufsmusiker.

Stevo: Nein, eigentlich nicht. Du hast mir sehr gute Fragen gestellt, und wir sind auf die wesentlichen Aspekte eingegangen.

GODSNAKE -" Inhale The Noise" (Official Video)

Stevo: Wir sind sehr dankbar für die großartige Unterstützung unserer Fans. Wir stecken sehr viel Arbeit in diese Band, und diese zum Teil überwältigende Resonanz macht uns sehr glücklich und spornt uns gleichzeitig an, auch weiterhin alles zu geben. Es bedeutet uns unheimlich viel, wenn wir die Menschen mit unserer Musik erreichen und ihnen damit eine gute Zeit geben können.

Fotos: Franz Schepers